«Михаил Врубель: Путешествие по полотнам»

Михаил Александрович Врубель (годы жизни 1856-1910) – русский художник с польскими корнями. Однако его предки уже на протяжении трех поколений жили в России и служили в армии. Михаил рано потерял мать, и его семья часто меняла место жительства, следуя за отцом, который был офицером казачьего войска.

Интерес к живописи проявился у Врубеля в детстве, и отец поддерживал его стремления, отводя на занятия в художественные школы. В итоге, при выборе профессии, он поддался желаниям отца и поступил на юридический факультет Петербургского университета. Хотя он окончил университет, юристом Врубель никогда не работал, так как поступил в Академию Художеств вопреки воле отца.

В Киеве художник погрузился в изучение византийских канонов, но его творческий процесс был нарушен метаниями между работой и уездами. Церковь отвергла его, хотя позднее признала его взгляды. Затем последовал период в Москве: Врубель искал заказчиков и нашел поддержку у мецената Саввы Мамонтова. В это время его страсть к демонической тематике привела к созданию знаменитой серии «Демонов».

Творчество Врубеля было сенсационным для его современников и всегда оставалось загадкой для последующих поколений. Помимо своеобразной манеры исполнения произведений, призванной усилить мистическое звучание, завораживает и образный строй полотен.

«Автопортрет с Жемчужной Раковиной»

Автор стремится отобразить самую суть своей натуры, признаться в истинных переживаниях и чувствах, словом, запечатлеть жизнь своей души. Врубель предстаёт перед зрителем нарочито близко, будто бы настраивая своего визави на доверительную беседу. В этом усматривается желание художника быть максимально искренним.

«Демон Сидящий»

Во все времена демон представлял собой образ силы духа человека, его внутреннюю борьбу и сомнения. Картина демона представляет сидящего печального демона, который трагически сцепил руки. Его глаза очень печальны, они смотрят вдаль, они окружены невидимыми цветами. Демон сидит один посреди гор, его окутывает алый закат. Смотря на эту картину, создаётся ощущение, что художник изловил одного из своих собственных демонов и посадил его в раму.

 «Сирень»

Любовь художника к природе позволяет передать через его кисти уникальную красоту соцветия сирени. Пышные и густые гроздья на кусте сирени, цветущие в полную силу, прекрасно сочетают в себе переливы лиловых огней и белоснежных оттенков. Они наполнены теплом света, в них живёт жизнь и кажется, что глубоко вдохнув, можно ощутить их благоухание. Очень красиво и довольно прозаично переданы элементы зарослей цветов и трав, с использованием тонких и изысканных деталей. Художник подчёркивает тем самым важность природы для человека – изобразив сирень на большей части полотна.

«Царевна Лебедь»

Врубель изобразил жену на фоне созданных им декораций к «Сказке о Царе Салтане», в костюме, который он сам сочинил для спектакля. Но сценический образ в картине стал сказочным. В момент, когда лебедь перевоплощается в нежную и таинственную красавицу-царевну время словно застыло, а свет заката преобразила реальность, и она стала зыбкая и многозначительная.

«Богатырь»

Богато одет былинный воин. Его верный конь словно вырастает из земли, сливаясь с ней и впитывая в себя всю силу природы. Окружающий героя лес также полон сказочных и фантастических деталей. Над головой героя – багряное вечернее небо. Едва различимые детали позволяют зрителю проникнуться сказочной атмосферой, созданной автором. Картина удивительным образом вовлекает зрителя, удерживает его внимание и заставляет поверить в реальность изображения. Сказка внезапно становится явью.

«Снегурочка»

Героиня на фоне белоснежного бора, с глазами в некоторой дремоте и с немного томной улыбкой. Покрытые снегом еловые ветви охватили тени с синеватым оттенком. Снегурочка не боится холода и мороза, потому что она и есть хозяйка в этом сказочном лесу, милая кудесница с необычными глазами.